O dança comigo chegou ao fim...
Os melhores momentos: de amor , paixão e mt emoção!! ...
Um grande programa da RTP que conquistou muito publíco ,de diferentes idades, e que pós Portugal a DANÇAR...
Vitor Fonseca
O Passo Doble:
O Tango:
Disco
A Grande Final do Dança Comigo
"É provavelmente dos dias mais felizes da minha vida e estou em êxtase total", afirmou o actor.
Vítor Fonseca protagonizou uma noite que ficará na história do ‘Dança Comigo’, já que é o primeiro homem a ganhar uma finalíssima deste concurso, juntando-se assim a Daniela Ruah, Sónia Araújo e Luciana Abreu.
O actor que fazia de ‘Zé Milho’ em ‘Morangos com Açúcar’, da TVI, e que integrou a banda D’ZRT, dançou paso doble e tango e cativou o júri, que na noite de sábado contou também com as presenças de Eunice Muñoz e de Diogo Infante.
A final foi disputada com Marta Fernandes, protagonista de ‘Chiquititas’ (SIC), mas o actor de 29 anos mostrou mais à-vontade no estilo de dança escolhido: "O disco é muito mais simples para mim, é onde estou habituado a estar."
Marta Cruz foi uma das primeiras a ser eliminada, mas ainda assim apreciou o programa: "Isto foi um divertimento. Senti-me um touro na arena", referiu a filha de Carlos Cruz para descrever as oito mil pessoas que encheram o Campo Pequeno, em Lisboa, onde decorreu a gala.
A manequim continua dividida entre Portugal e o Brasil e estreou-se ontem num novo emprego, relações públicas da discoteca W, em Lisboa. "As pessoas têm de ser polivalentes, porque o mercado é muito pequeno", disse.
Uma das surpresas da gala foi o anúncio de que a fadista Raquel Tavares, segunda classificada da edição anterior, representará Portugal no festival Eurovisão de Dança, que decorre em Setembro em Glasgow, Escócia.
No ano passado foi a apresentadora Sónia Araújo quem representou o nosso país.
Por seu lado, a apresentadora Catarina Furtado admitiu que ‘Dança Comigo’ lhe deixa alguma nostalgia, mas já trabalha num novo projecto. "Vou para a Guiné daqui a 15 dias, onde vou fazer o primeiro de quatro documentários."
(Márcia Bajouco in correio da Manha)
Videos de dança !
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Dança Comigo rtp1 - Escolha + 2 finalistas
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- Marta Cruz – 760 100 306 (€0.60 + IVA)
Nota: Horario de transmição do programa nesta semana: ( clique no link)http://tv1.rtp.pt/EPG/tv/epg-dia.php?datai=&dia=21-06-2008&sem=e&idioma=&canal=1&gen=&time=&title=RTP-1
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- tango- passion
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- dançarinos profissionais
- competições de todo mundo!
- eurovisão de dança
- Programa dança comigo rtp1
Viva Bem: Dançar faz bem - Lorena Garibaldi
A frase da professora Laís Hallal traduz exatamente o estado de espírito vivenciado pelo grupo Atitude! Eu danço!, iniciado em agosto de 2006 e dividido em duas turmas, a da maturidade, com mulheres a partir dos 30 anos, e a da terceira idade, com mulheres a partir dos 60 anos. A melhora no condicionamento físico e no lado emocional é notada por todas e a amizade só cresce entre elas. "
Não se trata de uma simples aula de dança. Passos de variadas modalidades como jazz, tango, bolero, forró, pagode, samba e aerojazz ganham nomes de comidas, flores e objetos. A idéia de mudar os nomes - que originalmente são em francês - foi uma maneira encontrada por Laís para facilitar o aprendizado de suas alunas e despertar o interesse das mais experientes. "Achei melhor trocar por palavras do dia-a-dia, que estivessem dentro da realidade delas para facilitar a memorização das coreografias", explica. A iniciativa deu certo. O sincronismo e a concentração com que dançam são impressionantes. "Quando aprendemos a coreografia, eu não acreditei que fosse dar certo, mas depois com a música fiquei encantada", relata a aluna mais antiga do grupo, Latife Pereira Patella, de 78 anos.As aulas direcionadas especificamente para o público feminino têm coreografias individuais. O motivo está na privacidade que o grupo necessita para realizar melhor as seqüências. "Se houvessem homens, elas não ficariam tão à vontade para dançar, conversar e se soltar", justifica Laís.
Um aspecto positivo das aulas é a melhora na postura. Laís conta que as alunas andavam curvadas e reclamavam de dores nas costas. "Elas chegaram todas chorosas, queixando-se de várias doenças." A exigência de uma boa postura durante as aulas mudou a situação. "Eu ensino a sentar para assistir televisão, caminhar, manter a coluna sempre ereta, por isso hoje elas andam bem 'posadas'", afirma.
A diferença no bem-estar é sentido principalmente por aquelas que levavam uma vida sedentária, como é o caso da professora aposentada, Selma Satte Alam Gonçalves, de 75 anos. "Eu não caminhava embora minha médica tivesse recomendado a prática de exercícios físicos." O desafio de manter uma boa saúde mental também é levantado por Selma. "Se não fosse as aulas, eu não sei como estaria a minha cabeça", disse ao comentar sua viuvez há três anos.
Dançar é escrever com o corpo
Dançar é escrever com o corpono
espaço estendido à frente,
alongar-se,encolher-se,rodopiar,inclinar-se.
jogar-se em absoluta confiança
no Outro que a(m)para,
depois de centenas de ensaios...
Dançar é tocar música
com gestos,
com os pés,
absolutamente sem voz,
na arrasadora maioria das vezes.
Dançar é interpretar com meneiose
oscilações impressionantes ao nosso olhar supreso,
pois temos os pés no chão,
as nuances da mensagem,
do enredo,da palavra em das formas desenhadasno espaço...
O corpo é o instrumento dos dançarinos:suas mãos-libélulas,
suas mãos- borboletas,suas mãos-colibrisescrevem versos no ar...
Seus pés com centenas de micro-fraturas,seguem intinerários que a cada instanterecomeçame recomeçam,e se repetem...
A coluna é de borracha,de látex,de seda...
Curva-se,ancaixa-se,projeta-se.e como dói,mas que importa,
se é o centro do soma?...
O rosto parece cheio de luze não revela os sofrimentosnem os cansaços...
Há um sol em cadaum dos olhos,às vezes,
um luar de ouro,
pois sempre brilham de prazer,
no vício sagradoimpossívelde desfazer
Já vi balerinos em cadeiras de rodas,cada célula a vibrar,
como se fosse um palcoparticular.
Já osvi com próteses de celulóide,em pleno vôo...
Já vi os que não mais podem bailar,
tornarem-se mestres,para que osOutros possam dançar por eles...
Quemagnífica mensagem vemos nas sapatilhasesfarrapadas e disformes,
que foram um dia de superfície lisa e brilhante,cetim e forma...
Quantos já dançaram com pés sangrando,joelhos inchados,microfraturas?
Quantos choravam lutos e perdasenquanto sorriam?
O dançarino é feito de retalhos dos deuses,
lançados pela Terra,
para que não possam ser esquecidos em sua divindade...
O dançarino tem um pouco de ave e de borboletaou libélula,ou pluma,ou floco de algodão,ou pétala,ou poalha ,a dançar na luz...
Dançar faz BEM
Embora as festas dançantes de hoje não exijam grandes performances, é muito gostoso saber dançar bem, ter coordenação e ritmo nos movimentos. Dançar faz bem ao corpo, a mente e à saúde geral do organismo, além do prazer que esta atividade gera.
- Melhora da coordenação motora, do ritmo, da memória, da flexibilidade, do equilíbrio, da concentração, da resistência e da força muscular, da postura, do tônus muscular, etc.- Combate o estresse.- Aumenta a auto-estima.
- Melhora as funções vitais do organismo, como digestão, respiração, circulação,etc.- Gera bem estar.
- Melhora muito o condicionamento cardio-respiratório.
- Entretém, de forma gostosa, quem pratica a dança.
- Aumenta a sociabilização.- Traz desenvoltura e desinibição ao praticante.-
- Trabalha o corpo todo, deixando-o saudável e bonito.
Cha-cha-cha
Video: IDSF Grand Slam Final 2005
Dança derivada do Danzon cubano, que se seguiu ao Mambo. O nome foi tirado do barulho feito pelos dançarinos nas pistas de dança. Popularizou-se no mundo com as formações das Big Bands, onde havia claro predomínio de instrumentos de sopro.Cantores mais famosos: Orquestra Aragón e Fajardo y sus Estellas.
Samba
O Samba é uma dança popular e gênero musical derivado de ritmos e melodias de raízes africanas, como o Lundu e o Batuque. A coreografia é acompanhada de música em compasso binário e ritmo sincopado. Tradicionalmente, é tocado por cordas (cavaquinho e vários tipos de violão) e variados instrumentos de percussão. Por influência das orquestras americanas em voga a partir da segunda guerra mundial, passaram a ser utilizados também instrumentos como trombones e trompetes, e, por influência do Choro, flauta e clarineta. Apesar de mais conhecido atualmente como expressão musical urbana carioca, o samba existe em todo o Brasil sob a forma de diversos ritmos e danças populares regionais que se originaram do Batuque. Manifesta-se especialmente no Maranhão, Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais. Como gênero musical urbano, o Samba nasceu e desenvolveu-se no Rio de Janeiro nas primeiras décadas do século XX. Em sua origem uma forma de dança, acompanhada de pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, foi divulgado pelos negros que migraram da Bahia na segunda metade do século XIX e instalaram-se nos bairros cariocas da Saúde e da Gamboa. A dança incorporou outros gêneros cultivados na cidade, como Polca, Maxixe, Lundu, Xote etc., e originou o samba carioca urbano e carnavalesco. Surgiu nessa época o Partido Alto, expressão coloquial que designava alta qualidade e conhecimento especial, cultivado apenas por antigos conhecedores das formas antigas do samba. Em 1917 foi gravado em disco o primeiro Samba, Pelo telefone, de autoria reivindicada por Donga (Ernesto dos Santos). A propriedade musical gerou brigas e disputas, pois habitualmente a composição se fazia por um processo coletivo e anônimo. Pelo telefone, por exemplo, teria sido criado numa roda de partido alto, da qual participavam também Mauro de Almeida, Sinhô e outros. A comercialização fez com que um samba passasse a pertencer a quem o registrasse primeiro. O novo ritmo firmou-se no mercado fonográfico e, a partir da inauguração do rádio em 1922, chegou às casas da classe média. Os grandes compositores do período inicial foram Sinhô (José Barbosa da Silva), Caninha (José Luís Morais), Pixinguinha (Alfredo da Rocha Viana) e João da Baiana (João Machado Guedes). Variações surgiram no final da década de 1920 e começo da década de 1930: o Samba-Enredo, criado sobre um tema histórico ou outro previamente escolhido pelos dirigentes da escola para servir de enredo ao desfile no carnaval; o Samba-Choro, de maior complexidade melódica e harmônica, derivado do choro instrumental; e o Samba-Canção, de melodia elaborada, temática sentimental e andamento lento, que teve como primeiro grande sucesso Ai, ioiô, de Henrique Vogeler, Marques Porto e Luís Peixoto, gravado em 1929 pela cantora Araci Cortes. Também nessa fase nasceu o samba dos blocos carnavalescos dos bairros do Estácio e Osvaldo Cruz, e dos morros da Mangueira, Salgueiro e São Carlos, com inovações rítmicas que ainda perduram. Nessa transição, ligada ao surgimento das escolas de samba, destacaram-se os compositores Ismael Silva, Nilton Bastos, Cartola (Angenor de Oliveira) e Heitor dos Prazeres. Em 1933, este último lançou o samba Eu choro e o termo "breque" (do inglês break, então popularizado com referência ao freio instantâneo dos novos automóveis), que designava uma parada brusca durante a música para que o cantor fizesse uma intervenção falada. O Samba-de-Breque atingiu toda sua força cômica nas interpretações de Moreira da Silva, cantor ainda ativo na década de 1990, que imortalizou a figura maliciosa do sambista malandro. O Samba-Canção, também conhecido como samba de meio do ano, conheceu o apogeu nas décadas de 1930 e 1940. Seus mais famosos compositores foram Noel Rosa, Ari Barroso, Lamartine Babo, Braguinha (João de Barro) e Ataulfo Alves. Aquarela do Brasil, de Ari Barroso, gravada por Francisco Alves em 1939, foi o primeiro sucesso do gênero Samba-Exaltação, de melodia extensa e versos patrióticos. A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o Samba de Gafieira, mais propriamente uma forma de tocar -- geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas, adequada para danças aos pares praticadas em salões públicos, gafieiras e cabarés -- do que um novo gênero. Em meados da década de 1950, os músicos dessas orquestras profissionais incorporaram elementos da música americana e criaram o Sambalanço. O partido alto ressurgiu entre os compositores das escolas de samba dos morros cariocas, já não mais ligado à dança, mas sob a forma de improvisações cantadas feitas individualmente, alternadas com estribilhos conhecidos cantados pela assistência. Destacaram-se os compositores João de Barro, Dorival Caymmi, Lúcio Alves, Ataulfo Alves, Herivelto Martins, Wilson Batista e Geraldo Pereira. Com a Bossa Nova, que surgiu no final da década de 1950, o samba afastou-se ainda mais de suas raízes populares. A influência do Jazz aprofundou-se e foram incorporadas técnicas musicais eruditas. O movimento, que nasceu na zona sul do Rio de Janeiro, modificou a acentuação rítmica original e inaugurou um estilo diferente de cantar, intimista e suave. A partir de um festival no Carnegie Hall de Nova York, em 1962, a bossa nova alcançou sucesso mundial. O retorno à batida tradicional do samba ocorreu no final da década de 1960 e ao longo da década de 1970 e foi brilhantemente defendido por Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco e Paulinho da Viola e pelos veteranos Zé Kéti, Cartola, Nelson Cavaquinho, Candeia e Martinho da Vila. Na década de 1980, o Samba consolidou sua posição no mercado fonográfico e compositores urbanos da nova geração ousaram novas combinações, como o paulista Itamar Assunção, que incorporou a batida do Samba ao Funk e ao Reggae em seu trabalho de cunho experimental. O Pagode, que apresenta características do Choro e um andamento de fácil execução para os dançarinos, encheu os salões e tornou-se um fenômeno comercial na década de 1990.
Rumba
O embalo sensual da Rumba nasceu como dança da fertilidade em que os passos dos bailarinos imitavam a corte dos pássaros e animais antes do acasalamento. Durante a dança, há sempre um elemento de insinuação e fuga.
Sua alteza o Tango!
Originariamente, o tango nasce no final do século XIX de uma mistura de vários ritmos provenientes dos subúrbios de Buenos Aires. Esteve associado desde o princípio com bordéis e cabarés, âmbito de contenção da população imigrante massivamente masculina. Devido a que só as prostitutas aceitariam esse baile, em seus começos era comum que o tango fosse dançado por um casal de homens.
Mas o tango como dança não se limitou às zonas baixas ou a seus ambientes próximos. Estendeu-se também aos bairros proletários e passou a ser aceito "nas melhores famílias", principalmente depois que a dança teve sucesso na Europa.
A melodia pA melodia provinha ,
da flauta, do violino e do violão, sendo que a flauta foi posteriormente substituída pelo "bandoneón" (espécie de sanfona). Os imigrantes acrescentaram ainda todo o seu ar nostálgico e melancólico e desse modo o tango foi se desenvolvendo e adquirindo um sabor único.
Carlos Gardel foi o inventor do tango-canção. Falecido em 1935 aos 45 anos de um acidente aéreo, ele foi o grande divulgador do tango no exterior. Nos anos 60, porém, o gênero foi ignorado fora da Argentina. Ressurgiu renovado por Astor Piazzolla, quem lhe deu uma nova perspectiva, rompendo com os esquemas do tango clássico.
Hoje em dia o tango vive, não como o fenômeno de massas que o engendrou, mas sem nenhuma dúvida como elemento identificatório da alma portenha e em permanentes evocações espalhadas por todo Buenos Aires.
Danças de Salão - Requisitos 2
1 - Uma preocupação que deve se ter em atenção é o tipo de calçado que se usa. A escolha dos sapatos ideais para a dança é muito importante, uma vez que os nossos movimentos podem ser facilitados ou dificultados dependendo da escolha do calçado. Quando se tem que girar o corpo e mudar de direcção rapidamente e se está a usar uns sapatos com sola de borracha, a dificuldade em virar o pé agrava-se; se estiver usando um sapato com sola de couro a facilidade do passo será melhorada. É aconselhável o homem usar uns sapatos com sola de couro com tacão de 2 cm e a senhora deve usar sapatos com um salto no mínimo de 3 cm. Assim o casal terá maior facilidade para deslizar no salão.
2 - Outra particularidade é o ritmo. Cada pessoa assimila com maior ou menor intensidade as vibrações que cada música transmite, mas o importante é saber ouvir a música para dançar dentro do ritmo tocado.
3 - Quanto ao estilo, cada dançarino tem o seu estilo próprio. Na individualidade do estilo está contida a forma de se conduzir e de ser conduzida na pista de dança; cada pessoa tem as suas próprias características de dança que no conjunto constituem o seu estilo.
Danças de Salão - Requisitos
Existem alguns requisitos básicos para que se consiga aprender os ritmos com mais facilidade:
- ter confiança no seu potencial, pois a aprendizagem dos ritmos das Danças de Salão, depende em grande parte, da força de vontade do aluno
- ao iniciar a aprendizagem de um ritmo, seja ela sozinha ou monitorizada, relaxe, solte os músculos, deixe a tensão de lado e sinta o ritmo que está sendo executada;
- o aluno deve ter paciência, pois cada um tem o seu tempo de aprendizagem. Alguns têm maior facilidade de relaxar enquanto outras pessoas demoram mais a soltarem o corpo. A perfeição dos movimentos nas Danças de Salão (como em qualquer dança), só se dá com muita disciplina e treino.
Danças Latino-Americanas
A chegada da Rumba reavivou o interesse noutras danças latino-americanas, algumas das quais tinham já sido apresentadas sem grande sucesso em anos anteriores, e por volta de 1945 o Samba (do Brasil) e o Jive (dos E.U.A.) passaram a integrar o cenário das danças sociais.
- Paso Doble – ritmo nascido há três séculos, na Espanha, junto com as touradas. Tem o mesmo ritmo quente e apaixonado desse espectáculo. É uma dança cheia de garra e paixão, que exige grande rigor técnico.
- Chá chá chá – A música do Chá-chá-chá, originária de Cuba, tem um ritmo forte, baseado numa forte percussão que inclui bongos, congas, timbales e um badalo. O acento rítmico mais forte surge no primeiro tempo de cada compasso. Atrevido e despreocupado, o Chá-chá-chá é uma das danças mais fáceis de aprender, uma vez que os seus tempos são bem marcados e podem-se mesmo contar com a música. Baseia-se num movimento chassé (três passos ligados) que é dançado em simultâneo com os tempos nítidos de cada compasso da música. Diz-se que o nome Chá-chá-chá imita o som produzido pelos pés dos bailarinos no chão ao dançarem esse chassé.
- Samba – O samba faz parte integrante da cultura brasileira – é a música e dança do povo. Existem muitas versões diferentes do Samba: cada uma com o seu ritmo, andamento e tom, que resultam em muitas danças diferentes. Muitas das figuras usadas nesta dança requerem um movimento característico de oscilação das ancas; outros requerem a apreensão de outro movimento que é o balançar do Samba. O Samba tem dois tempos em cada compasso, sendo o segundo mais forte.
- Rumba – No decurso da história, a Rumba tem desempenhado muitos papéis; começou como dança de fertilidade, tendo as versões posteriores humanizado esta tendência. A maior parte da coreografia usada na Rumba actual mantém a história secular das tentativas da mulher para atrair o homem, servindo-se dos seus encantos. Durante uma Rumba bem coreografada existe sempre um elemento de provocação e fuga. Os princípios que lhe servem de base são espantosamente simples, mas representam um grau de dificuldade que leva muitos anos a aperfeiçoar. O ritmo da Rumba baseia-se em quatro tempos em cada compasso, dos quais o quarto é o mais forte.
- Jive – Mistura de rock e boogie Woogie americanos. É uma dança muito rápida e está presente em muitas competições; no entanto, é sempre a última a ser apresentada por ser extremamente cansativa.
- Mambo – Originário de Cuba, o Mambo surgiu na década de 30 do século XX. O Mambo tem a sua inspiração no danzón e trouxe consigo passos e giros com movimentos rápidos e violentos.
Outras danças sociais
- Bolero – A origem do Bolero é controversa; diz-se originário da Inglaterra, da França e da Espanha. A palavra, pelo menos é de origem espanhola e advém das pequenas bolas chamadas “boleras” que ornamentavam as saias das bailarinas espanholas ciganas. É um avô do Mambo, do Chá Chá Chá e da Salsa.
- Merengue – ritmo nascido na República Dominicana, o Merengue é resultante de uma fusão de elementos africanos e europeus. A dança é muito alegre e contagiante, com uma série de passos fáceis e bem ritmados.
- Salsa – Teve origem nos cabarets de Havana nos anos 40 do século XX. Verdadeiramente não existe um ritmo que se defina como Salsa; a Salsa é uma mistura de ritmos latino-americanos e africanos que tem como base o “son cubano”. A princípio combinava música afro-cubana com o jazz americano; agora apresenta uma ampla variedade de estilos musicais.
